第500章 500.再来一刀【求订阅】
“电影剧本是什么?它在一部电影中的作用是怎样的?”
这是陆晨对面记者时问出的话。
不过,记者们还没回答,陆晨就给出了自己的答案:“首先,它不是小说,当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时,你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等,时常是发生在主要人物的头脑中。读者是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物,那么故事线则随着视角而变化,但时常是又返回到原来的主要人物那里。
在小说中,所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的“头脑幻景“之中。
在戏剧中,行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上,而观众是第四面墙,偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划,讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样,戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中,它本身就是用口头讲述出来的文字。”
顿了顿,陆晨继续说道:“电影则不同。”
电影是一种视觉媒介,它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事,还包括语言和描述,而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它像名词——指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。
所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。
如同所有的故事一样,它有一个明确的开端、中段和结尾。”
记者们静静的听着陆晨继续说道:“西方主流剧本创作理论认为,一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。
规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕,可看成建置部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置你的故事。
如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。
第二幕是你故事的主体部分。
一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突。
一旦你给自己的人物规定出需求,亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍,这样就产生了冲突。
第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。
故事是如何结束的?
主人公怎么样了?
他是活着还是死了?
他是成功还是失败了?
你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。”
……
电影剧本是一部电影作品的最完整的书面形式。
除了对话本以外,还包括对剧中人物、布景、舞台指导以及各种音响效果的详细描述。
通常人们是根据电影剧本来导演电影作品的,因此电影剧本是合作电影作品的一个组成部分。
由于技术上的原因,电影剧本通常发展成为分镜头剧本。
在电影里,书面剧本没有分镜剧本那么重要,书面只是为了让演员更好去演绎和诠释角色,导演和摄影师更需要分镜剧本来完整电影的制作。
虽然导演是通过剧本去拍摄,可到最后上映时,我们看到的完整电影,还是存在很多问题。
比如《十年一品温如言》,就在上映后被骂上了热搜。
它到底讲了一个什么故事?
它是以小说改编,小说作品讲述了十年里男女主之间深深的羁绊和细水长流的感情。
而电影,讲了两个人……纠缠不清的十年。
毫无逻辑性,全靠“悲惨氛围”铺垫,因为是改编,很多小说的桥段用不了,背景也改了很多,本是言情小说的底子,却硬生生要观众买‘凄美爱情’的单,很多观众都很不理解,这一部电影是爱情片里观众中途离场最多的,也是现在评分最低的。
它的问题就出在剧本上,首先就是改编的剧本没有说服力,无法打动普通观众,更别说原著粉了。
其次因为是小说改编,电视剧都会比电影好评高一些,好歹观众们可以多撑几集。
还有在同档期的那几部爱情片,就算去看了,也未必能理解导演到底想要给观众展现什么,编剧到底在讲什么,
没错,爱情确实难拍,
这么多年过去了,人们对爱情的理解也跨了好几个维度,又想戳中心思,又要充满幻想;
想要符合各个年龄段,又要看起来没有那么庸俗。
那说到底,还是要剧本能站住脚跟,不会轻易推翻,它的饱满会让电影成功一半。
总的来说就是。
陆晨接下来的目标就是为了提升编剧的地位。
众所周知。
国内编剧的地位真心不高。
国内电影和电视剧的制作模式不同,这也决定了编剧的不同地位。
一个电影项目,制片人先找导演,导演有想法了,再找编剧写剧本。
比如说制片人买下了一部小说的版权,请一位导演执导,导演觉得可行,便找编剧将小说改编成剧本。
电视剧则是编剧在前,导演在后,制片人先找编剧,编剧将剧本完成得差不多,再找导演拍摄。
由于电视剧要求连贯性,牵一发而动全身,因此电视剧导演不会像电影导演那样大刀阔斧地改剧本,当然,这并不能保证编剧的创作受到保护,在大牌演员和不知名编剧的对垒下,演员可以把剧本改得面目全非。
举个很简单的例子,
据说《香蜜》拿36集的钱注水成50集的。
这种很常见,
因为写成50集和交完稿后注水成50集,编剧拿到的钱是不一样的,
编剧愿意挨骂吗?
肯定不愿意,
大ip都是改编好了是原著好,改编差了是编剧的锅。
编剧也想多拿几集的钱啊!
事实上,就算编剧写的剧本是没有问题的,但它也不一定就会拍成一部成功的剧,因为导演制片人投资人大牌演员都有可能改剧本,尤其是没有署名权的编剧们。
这里就不拿刘和评老师来举例了,
大部分编剧做不到刘和评老师那样,他们更多的是在改稿子要尾款要署名权的道路上挣扎着。
简单来说就是。
编剧是一个“人吃人”的行业,很多编剧入行还是有才华并且能耐得住寂寞的人,
一部剧不成功不要单纯的去怪编剧烂,他如果烂他可能连写本子的活都接不到,编剧是按实力说话的,如果你单纯的觉得剧本烂就怪编剧不行!
那只能说:孩子,你太天真了。
结束了采访。
陆晨回到了嘉星传媒,《侏罗纪公园2》的后期因为《神偷奶爸》的上映,耽搁了些许的进度,不过好在剩下的时间足够,预计还有一个多月,《侏罗纪公园2》就能够完成后期的制作。
于是。
在《神偷奶爸》上映的第二周,陆晨这个编剧一直在进行着与世隔绝的《侏罗纪公园2》后期的制作。
期间。
公司的几位导演也来找了陆晨。
因为封神宇宙项目之中的个别项目已经筹备得差不多了,所以他们得过来问问陆晨这边的意见。
意见的话。
陆晨还真没有,
只是提了一个要求。
每部电影里面弄个彩蛋,就比如漫威电影《钢铁侠》的最后出现了蜘蛛侠的彩蛋一般。
所有的电影都是有顺序。
按照顺序一部一部的来,基本上就不会出现任何的问题。
对此,
几位导演的没有任何的意见!
尽管增加这样的彩蛋,会增加不少的经费,毕竟神仙的战斗场面基本上都是靠着特效做出来的!
特效做出来的,肯定会增加经费。
不过。
这种彩蛋的好处也是很明显的。
好处自然是承上启下,为下部电影埋下伏笔,勾起影迷对下部电影的期待!
不过,经费的问题到底是谁来承担这个问题,陆晨有些犹豫。于是,他干脆问了曾佳他们。
“干脆让他们自行承担好了!”
曾佳给出了自己的理由:“放谁的彩蛋,谁就承担彩蛋的经费,毕竟怎么说也是为了帮他宣传电影呢。”
陆晨思考了一会儿。
最后还是采纳了曾佳的说法,让彩蛋方来承担其彩蛋的经费。
对于这个问题。
五大那边也没有任何的意见!
一个彩蛋而已,能增加多少经费?
再说!
只要电影火了!哪点经费就当做是在宣传了。
小问题。
“陆导,这是准备提升编剧的地位吗?”
就之前陆晨在采访中说的话,曾佳这边换了个话题,陆晨点了点头:“导演的权利必须再压缩,只有这样他们才能把所有的心思放在“导”上面。”
曾佳点了点头。
导演的权利的确太大了。
“导演本身就是个技术活,将文字的剧本变成视觉电影是个技术活,不然的话全去看小说好了,看什么电影。”
剧本里只会写在一个场景当中发生了什么事。
比如说剧本写道,小王在自己房间里吃苹果。
小王的房间长什么样,
导演要想好,
小王的房间要符合小王的人设,可能是破破烂烂,可能是金碧辉煌,然后导演得跟道具组沟通,我想要怎么怎么样,可不可以做,要多久多少钱。
小王吃苹果的时候穿什么衣服,导演要和服装沟通,穿啥?
吃的苹果长什么样,青苹果,红苹果,富士还是姬娜还是蛇果还是蜜脆还是粉红佳人,苹果要大的小的,是长得很好看的苹果,还是普通的苹果,还是烂苹果。
然后小王要怎么吃这个苹果,
是躺床上吃,
坐椅子上吃,
甚至倒立吃苹果,
是咬一小口还是一大口,
怎么嚼这个苹果,
是嚼的嘎吱嘎吱响体现小王的不羁,还是嚼的没有声音体现小王的家教好。
小王是怎么拿这个苹果的,是翘着兰花指拿着苹果的柄,还是两个手指夹着苹果很优雅的感觉,还是五个手指紧紧地抓住苹果,这个时候苹果的大小就很重要了,小一点的苹果可以显的小王的手比较大比较有力量感。
等等等!
“准备面对国内导演们的讨伐吧。”曾佳有些兴奋的说道。
之前陆晨提出导演中心制转变制片人中心制的时候,她就做好了准备。
只不过!
现实有些让她猝不及防!
白准备了。
导演们基本上都销声匿迹,没人出来找事。
现在陆晨又要动刀。
曾佳根本不相信所谓的大导们还能坐的住。
陆晨闻言,有些意外,
不过想想也挺正常!
以他们如今的地位,的确不需要怕谁。
其实,陆晨提升编剧的地位,除了再对导演砍一刀之外。
也是为了斩断演员伸出的手。
能改剧本的不光是导演,还有演员。演员带着编剧进组的情况可以说相当的常见。
没错,相当的常见。
在导演和演员的分割之下,编剧的权利只能被不断的压缩。
当然,最主要的还是在制度上面,
究其根本原因,还是因为导演中心制。
在这种制度之下,
编剧在剧组没有地位,剧本创作沦为写“命题作文”随意被改没话说;
行业发展畸形:
枪手被欺压,庸才编剧吃得开;
收入差异两极化顶尖编剧远不及一线明星。
现在,陆晨已经给了导演中心制一刀。
再来一刀也没什么大不了的。
陆晨这么想着!
然而让陆晨万万没想到的是,所谓的大导们再次沉默了。
似乎是在用沉默来抗议陆晨的行为。
看到这种情况。
陆晨还真有些摸不着头脑。
“没反应?”
“的确没有。”
陆晨的脸色有些怪异道:“也就是说,他们接受了这个现实?”
“应该是吧。”曾佳那边也是一阵纠结的回答道。
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这是陆晨对面记者时问出的话。
不过,记者们还没回答,陆晨就给出了自己的答案:“首先,它不是小说,当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时,你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等,时常是发生在主要人物的头脑中。读者是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物,那么故事线则随着视角而变化,但时常是又返回到原来的主要人物那里。
在小说中,所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的“头脑幻景“之中。
在戏剧中,行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上,而观众是第四面墙,偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划,讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样,戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中,它本身就是用口头讲述出来的文字。”
顿了顿,陆晨继续说道:“电影则不同。”
电影是一种视觉媒介,它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事,还包括语言和描述,而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它像名词——指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。
所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。
如同所有的故事一样,它有一个明确的开端、中段和结尾。”
记者们静静的听着陆晨继续说道:“西方主流剧本创作理论认为,一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。
规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕,可看成建置部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置你的故事。
如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。
第二幕是你故事的主体部分。
一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突。
一旦你给自己的人物规定出需求,亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍,这样就产生了冲突。
第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。
故事是如何结束的?
主人公怎么样了?
他是活着还是死了?
他是成功还是失败了?
你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。”
……
电影剧本是一部电影作品的最完整的书面形式。
除了对话本以外,还包括对剧中人物、布景、舞台指导以及各种音响效果的详细描述。
通常人们是根据电影剧本来导演电影作品的,因此电影剧本是合作电影作品的一个组成部分。
由于技术上的原因,电影剧本通常发展成为分镜头剧本。
在电影里,书面剧本没有分镜剧本那么重要,书面只是为了让演员更好去演绎和诠释角色,导演和摄影师更需要分镜剧本来完整电影的制作。
虽然导演是通过剧本去拍摄,可到最后上映时,我们看到的完整电影,还是存在很多问题。
比如《十年一品温如言》,就在上映后被骂上了热搜。
它到底讲了一个什么故事?
它是以小说改编,小说作品讲述了十年里男女主之间深深的羁绊和细水长流的感情。
而电影,讲了两个人……纠缠不清的十年。
毫无逻辑性,全靠“悲惨氛围”铺垫,因为是改编,很多小说的桥段用不了,背景也改了很多,本是言情小说的底子,却硬生生要观众买‘凄美爱情’的单,很多观众都很不理解,这一部电影是爱情片里观众中途离场最多的,也是现在评分最低的。
它的问题就出在剧本上,首先就是改编的剧本没有说服力,无法打动普通观众,更别说原著粉了。
其次因为是小说改编,电视剧都会比电影好评高一些,好歹观众们可以多撑几集。
还有在同档期的那几部爱情片,就算去看了,也未必能理解导演到底想要给观众展现什么,编剧到底在讲什么,
没错,爱情确实难拍,
这么多年过去了,人们对爱情的理解也跨了好几个维度,又想戳中心思,又要充满幻想;
想要符合各个年龄段,又要看起来没有那么庸俗。
那说到底,还是要剧本能站住脚跟,不会轻易推翻,它的饱满会让电影成功一半。
总的来说就是。
陆晨接下来的目标就是为了提升编剧的地位。
众所周知。
国内编剧的地位真心不高。
国内电影和电视剧的制作模式不同,这也决定了编剧的不同地位。
一个电影项目,制片人先找导演,导演有想法了,再找编剧写剧本。
比如说制片人买下了一部小说的版权,请一位导演执导,导演觉得可行,便找编剧将小说改编成剧本。
电视剧则是编剧在前,导演在后,制片人先找编剧,编剧将剧本完成得差不多,再找导演拍摄。
由于电视剧要求连贯性,牵一发而动全身,因此电视剧导演不会像电影导演那样大刀阔斧地改剧本,当然,这并不能保证编剧的创作受到保护,在大牌演员和不知名编剧的对垒下,演员可以把剧本改得面目全非。
举个很简单的例子,
据说《香蜜》拿36集的钱注水成50集的。
这种很常见,
因为写成50集和交完稿后注水成50集,编剧拿到的钱是不一样的,
编剧愿意挨骂吗?
肯定不愿意,
大ip都是改编好了是原著好,改编差了是编剧的锅。
编剧也想多拿几集的钱啊!
事实上,就算编剧写的剧本是没有问题的,但它也不一定就会拍成一部成功的剧,因为导演制片人投资人大牌演员都有可能改剧本,尤其是没有署名权的编剧们。
这里就不拿刘和评老师来举例了,
大部分编剧做不到刘和评老师那样,他们更多的是在改稿子要尾款要署名权的道路上挣扎着。
简单来说就是。
编剧是一个“人吃人”的行业,很多编剧入行还是有才华并且能耐得住寂寞的人,
一部剧不成功不要单纯的去怪编剧烂,他如果烂他可能连写本子的活都接不到,编剧是按实力说话的,如果你单纯的觉得剧本烂就怪编剧不行!
那只能说:孩子,你太天真了。
结束了采访。
陆晨回到了嘉星传媒,《侏罗纪公园2》的后期因为《神偷奶爸》的上映,耽搁了些许的进度,不过好在剩下的时间足够,预计还有一个多月,《侏罗纪公园2》就能够完成后期的制作。
于是。
在《神偷奶爸》上映的第二周,陆晨这个编剧一直在进行着与世隔绝的《侏罗纪公园2》后期的制作。
期间。
公司的几位导演也来找了陆晨。
因为封神宇宙项目之中的个别项目已经筹备得差不多了,所以他们得过来问问陆晨这边的意见。
意见的话。
陆晨还真没有,
只是提了一个要求。
每部电影里面弄个彩蛋,就比如漫威电影《钢铁侠》的最后出现了蜘蛛侠的彩蛋一般。
所有的电影都是有顺序。
按照顺序一部一部的来,基本上就不会出现任何的问题。
对此,
几位导演的没有任何的意见!
尽管增加这样的彩蛋,会增加不少的经费,毕竟神仙的战斗场面基本上都是靠着特效做出来的!
特效做出来的,肯定会增加经费。
不过。
这种彩蛋的好处也是很明显的。
好处自然是承上启下,为下部电影埋下伏笔,勾起影迷对下部电影的期待!
不过,经费的问题到底是谁来承担这个问题,陆晨有些犹豫。于是,他干脆问了曾佳他们。
“干脆让他们自行承担好了!”
曾佳给出了自己的理由:“放谁的彩蛋,谁就承担彩蛋的经费,毕竟怎么说也是为了帮他宣传电影呢。”
陆晨思考了一会儿。
最后还是采纳了曾佳的说法,让彩蛋方来承担其彩蛋的经费。
对于这个问题。
五大那边也没有任何的意见!
一个彩蛋而已,能增加多少经费?
再说!
只要电影火了!哪点经费就当做是在宣传了。
小问题。
“陆导,这是准备提升编剧的地位吗?”
就之前陆晨在采访中说的话,曾佳这边换了个话题,陆晨点了点头:“导演的权利必须再压缩,只有这样他们才能把所有的心思放在“导”上面。”
曾佳点了点头。
导演的权利的确太大了。
“导演本身就是个技术活,将文字的剧本变成视觉电影是个技术活,不然的话全去看小说好了,看什么电影。”
剧本里只会写在一个场景当中发生了什么事。
比如说剧本写道,小王在自己房间里吃苹果。
小王的房间长什么样,
导演要想好,
小王的房间要符合小王的人设,可能是破破烂烂,可能是金碧辉煌,然后导演得跟道具组沟通,我想要怎么怎么样,可不可以做,要多久多少钱。
小王吃苹果的时候穿什么衣服,导演要和服装沟通,穿啥?
吃的苹果长什么样,青苹果,红苹果,富士还是姬娜还是蛇果还是蜜脆还是粉红佳人,苹果要大的小的,是长得很好看的苹果,还是普通的苹果,还是烂苹果。
然后小王要怎么吃这个苹果,
是躺床上吃,
坐椅子上吃,
甚至倒立吃苹果,
是咬一小口还是一大口,
怎么嚼这个苹果,
是嚼的嘎吱嘎吱响体现小王的不羁,还是嚼的没有声音体现小王的家教好。
小王是怎么拿这个苹果的,是翘着兰花指拿着苹果的柄,还是两个手指夹着苹果很优雅的感觉,还是五个手指紧紧地抓住苹果,这个时候苹果的大小就很重要了,小一点的苹果可以显的小王的手比较大比较有力量感。
等等等!
“准备面对国内导演们的讨伐吧。”曾佳有些兴奋的说道。
之前陆晨提出导演中心制转变制片人中心制的时候,她就做好了准备。
只不过!
现实有些让她猝不及防!
白准备了。
导演们基本上都销声匿迹,没人出来找事。
现在陆晨又要动刀。
曾佳根本不相信所谓的大导们还能坐的住。
陆晨闻言,有些意外,
不过想想也挺正常!
以他们如今的地位,的确不需要怕谁。
其实,陆晨提升编剧的地位,除了再对导演砍一刀之外。
也是为了斩断演员伸出的手。
能改剧本的不光是导演,还有演员。演员带着编剧进组的情况可以说相当的常见。
没错,相当的常见。
在导演和演员的分割之下,编剧的权利只能被不断的压缩。
当然,最主要的还是在制度上面,
究其根本原因,还是因为导演中心制。
在这种制度之下,
编剧在剧组没有地位,剧本创作沦为写“命题作文”随意被改没话说;
行业发展畸形:
枪手被欺压,庸才编剧吃得开;
收入差异两极化顶尖编剧远不及一线明星。
现在,陆晨已经给了导演中心制一刀。
再来一刀也没什么大不了的。
陆晨这么想着!
然而让陆晨万万没想到的是,所谓的大导们再次沉默了。
似乎是在用沉默来抗议陆晨的行为。
看到这种情况。
陆晨还真有些摸不着头脑。
“没反应?”
“的确没有。”
陆晨的脸色有些怪异道:“也就是说,他们接受了这个现实?”
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