第631章 631没落只是暂时的【求订阅】
“别忘了。”
陆晨提醒:“嘉星出品必属精品。”
好吧,
这是给自己正面施压了,
叶永的心情无疑是紧张的,
但在紧张的同时,
他竟然还感到了一丝兴奋,对未来自己所要拍摄的题材难度感到兴奋!
要知道。
之前无论是之前的《少年歌行》还是《觉醒年代》他都有参与。
当然。
也仅仅是参与。
至于为什么不能主导,原因他也清楚。
因此,
也没什么好说的。
没想到现在机会来了。
机会真的来了。
他手上刚刚结束的网剧,其实拍摄起来,都没有什么太大的难度,
甚至可以说,
随便找个不错的导演来,
都能拍出同样的效果,
尽管自己很努力的学习,让自己的水平不断提高。
但是之前拍的作品,
仍然很难让他如鱼得水的全面发挥。
现在,
机会来了!
终于来了啊。
他之前羡慕杜宇,现在不羡慕了。
握紧《莲花楼》的剧本,
他忽然重重的点了点头:“老板放心吧,我一定不会让你丢脸的,如果拍不好,我可以甘愿受到处罚。”
“你想多了,没人会处罚你。”
陆晨笑了笑:“最多也就是毙掉成品,让他们重新拍一版。”
叶永脸色一白,辛苦拍摄出来的东西,
最后被毙掉,
那还不叫处罚嘛,
自己一定不能落到这样一步田地,握紧了拳头,
叶永心中的决心更坚定了。
他带着剧本离开办公室。
回到自己的办公室,叶永立刻便打开剧本看了起来,
虽说已经决心要拍好这个故事,
但如果故事本身内容不够精采的话,终究还是不行的。
就这样,她不停翻页。
时间一分一秒的过去,叶永的眼神,越来越璀璨,翻页的手,则是越来越慢,时而皱眉冥思,时而嘴角勾起,时而眼神愤怒,时而咬紧嘴唇……
“李相夷什么来头?”
“还有单孤刀,他不会就是幕后黑手吧……或者另有其人……李相夷也太厉害了……竟然只剩下两三层的内力还这么能打……主角太聪明了吧……这个人竟然只是表面的掩护……”
叶永完全进入了剧情之中。
当他重新回过神的时候,整个人已经从桌子前站了起来,
压抑住情绪的激动,
他长长舒了口气,可以确定的是,这部剧的剧本非常好,
老板的剧情架构能力太强了,
不过对演员,尤其是主角的演技要求很高啊,
对自己这个导演对镜头和气氛等等方面的把握,
要求同样非常高!
“一定要拍好!”
叶永的身上忽然散发出名为“气场”的东西。
他在成长,
而陆晨拿出《莲花楼》的剧本,
就是希望对方能够更加有效率的成长,嘉星传媒的电视剧导演板凳也许比不上电影导演那边的人才济济,
但出来的任何一个人,
都是可圈可点的。
几天之后。
《莲花楼》正式立项!
肯定是上星剧。
原世界先是网剧,后面也上了电视台。
因此,
他们这里定为上星剧也没任何的问题。
审核肯定是没问题的。
和原世界相比,
他这个世界的审核相比来说要宽松很多,
因此,
他们并不担心审核的问题。
当然。
其实在陆晨看来,
如今的电视剧和网剧早就没那么大区别了,
彼此之间的影响力相差并不大,
因此就算是做成网剧,嘉星传媒也不会亏在哪里。
不过,
鄙视链还是在的!
上电视台的叫做正剧,不上的只能叫做网剧。
因此!
电视剧仍旧是电视剧导演向往的地方。
这部网剧立项……
演员自然多是内部消化。
不过作品对男主角的要求很高,
所以叶永找了个早年间演技就可圈可点的艺人出演李相夷的角色,
当然,
岁数也不会太大。
似乎冥冥之中自有呼应,
《莲花楼》的男主,
和前世的成亦有些类似,
也是一个古偶天花板。
那种打戏花絮比正片好看,
一招一式像模像样,
拍武侠,打戏肯定是重点。
近几年看的武侠剧太多慢镜头渲染,虽然武林人士的武力值好像提高了,
但武打技能好像下降了,
很少能看到真正的见招拆招的打戏,武侠打的像仙侠一样虚无缥缈。
原世界接连几部戏打戏拉胯,
直接让观众再一次发出“武打戏没落”的哀叹。
《雪中悍刀行》被吐槽是PPT式的武打戏,
别人家的打戏拳拳到肉,
又快又燃,
这部剧的打戏又慢又令人摸不着头脑。
还有《风起洛阳》的打戏一开始还被一些网友夸,
后来被发现剧中某处的打戏从招式到镜头都抄袭了另外一部动画。
曾经,
武侠片、动作片是影视剧中一个很重要的类别,
出现了不少经典作品,
也捧红了很多武打演员,
武侠文化也是华国文化的重要组成部分,
但如今,
国产剧中的武打戏却频频被观众吐槽,打得假,打得水,不伦不类全靠慢镜头。
武打戏是如何一步一步走到如今这种地步的呢?
“华国武打戏没有信仰。”有位动作导演是这样说的,
实话实说。
这句话说得还挺有道理的。
现在市面上的武打戏之所以被观众吐槽,
很大一个原因是他们打得很“假”。
这个假不是说非得打得拳拳到肉,而是不管他们用什么方式飞起来,
观众都找不到他们飞起来的着力点。
举个例子。
李桉的《卧虎藏龙》。
国际章和杨紫茕在屋顶追逐的那段打戏,
不管从哪个镜头分析,
她们飞的动作都能找到发力的支点,
比如脚蹬一下墙,人弹起来,
但现在有些玄幻仙侠剧,
在空中飞来飞起,却没有发力点,或者用手指一划拉,对方就倒地了,动作缥缈得让观众无法信服。
其实,
除了实操这方面的问题,
陆晨还觉得,
很多动作导演从一开始拍摄的时候,理念就出现了问题。
七八十年代的时候,
华国的动作片已经到达了一种极致,
不管是袁何平、洪斤宝等人拍摄的功夫片,
还是陈小冬参与指导的武侠片,
后辈都很难超越他们。
也许是为了创新,很多导演在拍武打戏的时候,会集合各种武打元素,
比如泰拳、好莱坞式的武打动作,
也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效,
不过。
他们并没有真的取长补短,融会贯通,
最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。
就像一个民族没有信仰一样,
华国的武打戏如今就面临着这样的问题。
在陆晨看来。
武打戏并不是单纯的套招,
而是要服务于文戏,动作指导在设计动作的时候,要理解剧情和人物性格,结合这种理解为演员设计出合适的武打动作。
简单来说就是,
现在很多人拍武打戏只会模仿其他戏里面经典的镜头,
根本想不明白人家为什么要用这样的动作,
为什么要用慢镜头。
至于造成这种结果的原因。
在陆晨看来。
有很多,首先就是时间不够。
首先。
有很多导演对武打戏不重视,觉得不就是打戏么,随便搞几下就好了。
对比一下就知道了,
以前拍打戏,一场三个人的打斗戏,最少要拍一周,
但现在很多人都在拿拍电影的时间拍剧,三四个月就拍完了,往往留给打戏的时间只有一天。
很简单的道理。
时间紧张,制片组压力也大,
就想找个便宜又能在规定时间内把事给干完的人。
其次,
在影视行业快速发展的那几年,从业者鱼龙混杂,劣币驱逐了良币。
简单来说就是,
有的人刚入行做了几年替身,
或者只是作为助手参加了一个大戏的拍摄,
就通过各种关系成了动作指导,
也许他功夫很好,但他并不具备设计动作和镜头的能力,
也无法站在一个动作导演的思维上去考虑武打戏该怎么拍,
所以很多武打戏为了打而打,没有为角色服务。
最后就是武行人才凋零。
陆晨要是没记错的话。
在2000年的时候,武行的价格是6000—8000元一个月,
二十多年过去了,
其他诸如服装、化妆等职能部门的工资在不断的翻涨,
而如今武行的价格却还在几千元层面,只有给大电影或大制作的电视剧做替身时才可能月入过万。
微薄的酬劳对年轻人没有吸引力,也让资深的武师无法养家糊口,
导致行业里优秀的人才越来越少。
陆晨在网上看到某些导演是这么说的:“现在能吃苦的年轻人也少了,以前做武行的人身体素质好,可以为了一个镜头从二楼直接跳下来,现在没有多少年轻人愿意吃苦把武术练到非常精进的地步,想在行业里找个武功非常好的替身也挺难的。”
这话明显就是在放屁!
你把工资调高点,你看有没有人来拼命!
当然,
国足那样的,当他没说!
当然,
除了这三个原因之外,
还有工业化流程的制作方式下,
很多导演只喜欢跟同样的团队合作,来来回回都是一样的人,观众也难免会看腻,
有一些武打戏拍得还不错的新人,因为入不了主流的视线,空有想法实现不了。
比如。
演员的武打戏都推给武替。
“短平快”的制作流程,
不仅导致动作指导没有时间打磨动作,也让没时间训练的演员,呈现出的效果差强人意。
有追求的剧都是照着电影的模式走,动作组提前进组设计重场戏的动作,
演员提前进组参加训练,但现实是,能够做到这点的剧组不到一半。
而且能够参加训练的大多也都是新人演员或男三男四之类,
主要演员即使想练,
也未必有时间,
很多时候都只能拍摄时现场教一下他们。
当然,还有更多演员,
已经默认武打戏是武替的工作,
凡是遇到稍微有点难度的武打戏,要么要求动作组降低难度,
要么一句“不会做”就把导演怼回去了。
例子网上一找一大堆。
“比如剧组都打好了光,动作指导也示范完了动作,
就等某个小鲜肉做个动作就行,
结果一堆人等着,那个小鲜肉竟然说等他打完那把游戏了再拍。”
“还有某位总演霸道总裁的流量演员,拍戏从来叫不动,几乎没按时开过工,稍微一超时就跑得不见人了,拍武打戏的时候,这也不行,那也不行,让改动作。”
这样的例子数不胜数。
这些林林总总的奇葩遭遇让无数动作导演早已变得“佛系”,
这些导演深知他们这样的职能部门都是为演员服务的,
所以再遇到这样那样不合理的要求,他们也不会争辩什么,
演员愿意做动作,他们就出演员愿意做的方案,演员不愿意做,或者身体协调性确实太差,他们就调整成演员能做的方案。
其实,
在陆晨看来,打戏的没落只是暂时的。
很简单的道理。
如果创作者重视,也不是拍不好武打戏。
比如《长安十二时辰》,
陆晨就觉得拍得还不错,
这部戏拍了七个多月,武打戏很多演员都是亲自上,而且是拳拳到肉,相比业内其他作品,已经非常精良了。
在加上如今观众频频吐槽武打戏,
在陆晨看来,这未必是一件坏事,
说明大家开始关注到这一个现象,当观众不买单时,老板肯定就会慎用那些团队,也会思考为什么会出现这样的情况,
也许在后期拍摄的时候,就会多给动作团队一些时间,让他们打磨出更精彩的打戏。
因此,在陆晨看来。
武打戏的没落只是暂时的,
只要给够创作者时间和空间,
也许再过个十年八年,又会唤起大家对于功夫片、武侠片的热爱。
这就是如今《莲花楼》的武打让观众觉得非常震撼的原因,
特别是成亦的武打,
可以用“惊艳”两字来形容。
看看。
惊艳!
实话实说,在很多人看来,这些武打动作真心算不上惊艳。
往后推十年。
能做这些动作的演员比比皆是。
至于现在的话,
还真挺惊艳的。
虽然和真正的练家子比起来,这位演员不是专业武术人士。
他自己也说自己打的并不能算是真正的武术。
不过。
艺术是来源于生活又高于生活的,真正的武术主要作用是攻击和防卫,力量感过强,如果不经艺术设计,可能荧幕美感不足。
而如舞蹈这种形体艺术,又可能过于柔美而缺乏力量感。
《莲花楼》的武打,却能兼具美感和力量感,打出了让人想看的吸引力,仿佛真的是武侠小说里的天下第一、世外高人,力道十足、形态优美、动作流畅、大气潇洒,实属难得!
叶永找的演员。
价格很便宜。
演技很优秀。
这样的人,是最适合《莲花楼》的人,所以叶永直接就定下了男主,
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当然。
也仅仅是参与。
至于为什么不能主导,原因他也清楚。
因此,
也没什么好说的。
没想到现在机会来了。
机会真的来了。
他手上刚刚结束的网剧,其实拍摄起来,都没有什么太大的难度,
甚至可以说,
随便找个不错的导演来,
都能拍出同样的效果,
尽管自己很努力的学习,让自己的水平不断提高。
但是之前拍的作品,
仍然很难让他如鱼得水的全面发挥。
现在,
机会来了!
终于来了啊。
他之前羡慕杜宇,现在不羡慕了。
握紧《莲花楼》的剧本,
他忽然重重的点了点头:“老板放心吧,我一定不会让你丢脸的,如果拍不好,我可以甘愿受到处罚。”
“你想多了,没人会处罚你。”
陆晨笑了笑:“最多也就是毙掉成品,让他们重新拍一版。”
叶永脸色一白,辛苦拍摄出来的东西,
最后被毙掉,
那还不叫处罚嘛,
自己一定不能落到这样一步田地,握紧了拳头,
叶永心中的决心更坚定了。
他带着剧本离开办公室。
回到自己的办公室,叶永立刻便打开剧本看了起来,
虽说已经决心要拍好这个故事,
但如果故事本身内容不够精采的话,终究还是不行的。
就这样,她不停翻页。
时间一分一秒的过去,叶永的眼神,越来越璀璨,翻页的手,则是越来越慢,时而皱眉冥思,时而嘴角勾起,时而眼神愤怒,时而咬紧嘴唇……
“李相夷什么来头?”
“还有单孤刀,他不会就是幕后黑手吧……或者另有其人……李相夷也太厉害了……竟然只剩下两三层的内力还这么能打……主角太聪明了吧……这个人竟然只是表面的掩护……”
叶永完全进入了剧情之中。
当他重新回过神的时候,整个人已经从桌子前站了起来,
压抑住情绪的激动,
他长长舒了口气,可以确定的是,这部剧的剧本非常好,
老板的剧情架构能力太强了,
不过对演员,尤其是主角的演技要求很高啊,
对自己这个导演对镜头和气氛等等方面的把握,
要求同样非常高!
“一定要拍好!”
叶永的身上忽然散发出名为“气场”的东西。
他在成长,
而陆晨拿出《莲花楼》的剧本,
就是希望对方能够更加有效率的成长,嘉星传媒的电视剧导演板凳也许比不上电影导演那边的人才济济,
但出来的任何一个人,
都是可圈可点的。
几天之后。
《莲花楼》正式立项!
肯定是上星剧。
原世界先是网剧,后面也上了电视台。
因此,
他们这里定为上星剧也没任何的问题。
审核肯定是没问题的。
和原世界相比,
他这个世界的审核相比来说要宽松很多,
因此,
他们并不担心审核的问题。
当然。
其实在陆晨看来,
如今的电视剧和网剧早就没那么大区别了,
彼此之间的影响力相差并不大,
因此就算是做成网剧,嘉星传媒也不会亏在哪里。
不过,
鄙视链还是在的!
上电视台的叫做正剧,不上的只能叫做网剧。
因此!
电视剧仍旧是电视剧导演向往的地方。
这部网剧立项……
演员自然多是内部消化。
不过作品对男主角的要求很高,
所以叶永找了个早年间演技就可圈可点的艺人出演李相夷的角色,
当然,
岁数也不会太大。
似乎冥冥之中自有呼应,
《莲花楼》的男主,
和前世的成亦有些类似,
也是一个古偶天花板。
那种打戏花絮比正片好看,
一招一式像模像样,
拍武侠,打戏肯定是重点。
近几年看的武侠剧太多慢镜头渲染,虽然武林人士的武力值好像提高了,
但武打技能好像下降了,
很少能看到真正的见招拆招的打戏,武侠打的像仙侠一样虚无缥缈。
原世界接连几部戏打戏拉胯,
直接让观众再一次发出“武打戏没落”的哀叹。
《雪中悍刀行》被吐槽是PPT式的武打戏,
别人家的打戏拳拳到肉,
又快又燃,
这部剧的打戏又慢又令人摸不着头脑。
还有《风起洛阳》的打戏一开始还被一些网友夸,
后来被发现剧中某处的打戏从招式到镜头都抄袭了另外一部动画。
曾经,
武侠片、动作片是影视剧中一个很重要的类别,
出现了不少经典作品,
也捧红了很多武打演员,
武侠文化也是华国文化的重要组成部分,
但如今,
国产剧中的武打戏却频频被观众吐槽,打得假,打得水,不伦不类全靠慢镜头。
武打戏是如何一步一步走到如今这种地步的呢?
“华国武打戏没有信仰。”有位动作导演是这样说的,
实话实说。
这句话说得还挺有道理的。
现在市面上的武打戏之所以被观众吐槽,
很大一个原因是他们打得很“假”。
这个假不是说非得打得拳拳到肉,而是不管他们用什么方式飞起来,
观众都找不到他们飞起来的着力点。
举个例子。
李桉的《卧虎藏龙》。
国际章和杨紫茕在屋顶追逐的那段打戏,
不管从哪个镜头分析,
她们飞的动作都能找到发力的支点,
比如脚蹬一下墙,人弹起来,
但现在有些玄幻仙侠剧,
在空中飞来飞起,却没有发力点,或者用手指一划拉,对方就倒地了,动作缥缈得让观众无法信服。
其实,
除了实操这方面的问题,
陆晨还觉得,
很多动作导演从一开始拍摄的时候,理念就出现了问题。
七八十年代的时候,
华国的动作片已经到达了一种极致,
不管是袁何平、洪斤宝等人拍摄的功夫片,
还是陈小冬参与指导的武侠片,
后辈都很难超越他们。
也许是为了创新,很多导演在拍武打戏的时候,会集合各种武打元素,
比如泰拳、好莱坞式的武打动作,
也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效,
不过。
他们并没有真的取长补短,融会贯通,
最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。
就像一个民族没有信仰一样,
华国的武打戏如今就面临着这样的问题。
在陆晨看来。
武打戏并不是单纯的套招,
而是要服务于文戏,动作指导在设计动作的时候,要理解剧情和人物性格,结合这种理解为演员设计出合适的武打动作。
简单来说就是,
现在很多人拍武打戏只会模仿其他戏里面经典的镜头,
根本想不明白人家为什么要用这样的动作,
为什么要用慢镜头。
至于造成这种结果的原因。
在陆晨看来。
有很多,首先就是时间不够。
首先。
有很多导演对武打戏不重视,觉得不就是打戏么,随便搞几下就好了。
对比一下就知道了,
以前拍打戏,一场三个人的打斗戏,最少要拍一周,
但现在很多人都在拿拍电影的时间拍剧,三四个月就拍完了,往往留给打戏的时间只有一天。
很简单的道理。
时间紧张,制片组压力也大,
就想找个便宜又能在规定时间内把事给干完的人。
其次,
在影视行业快速发展的那几年,从业者鱼龙混杂,劣币驱逐了良币。
简单来说就是,
有的人刚入行做了几年替身,
或者只是作为助手参加了一个大戏的拍摄,
就通过各种关系成了动作指导,
也许他功夫很好,但他并不具备设计动作和镜头的能力,
也无法站在一个动作导演的思维上去考虑武打戏该怎么拍,
所以很多武打戏为了打而打,没有为角色服务。
最后就是武行人才凋零。
陆晨要是没记错的话。
在2000年的时候,武行的价格是6000—8000元一个月,
二十多年过去了,
其他诸如服装、化妆等职能部门的工资在不断的翻涨,
而如今武行的价格却还在几千元层面,只有给大电影或大制作的电视剧做替身时才可能月入过万。
微薄的酬劳对年轻人没有吸引力,也让资深的武师无法养家糊口,
导致行业里优秀的人才越来越少。
陆晨在网上看到某些导演是这么说的:“现在能吃苦的年轻人也少了,以前做武行的人身体素质好,可以为了一个镜头从二楼直接跳下来,现在没有多少年轻人愿意吃苦把武术练到非常精进的地步,想在行业里找个武功非常好的替身也挺难的。”
这话明显就是在放屁!
你把工资调高点,你看有没有人来拼命!
当然,
国足那样的,当他没说!
当然,
除了这三个原因之外,
还有工业化流程的制作方式下,
很多导演只喜欢跟同样的团队合作,来来回回都是一样的人,观众也难免会看腻,
有一些武打戏拍得还不错的新人,因为入不了主流的视线,空有想法实现不了。
比如。
演员的武打戏都推给武替。
“短平快”的制作流程,
不仅导致动作指导没有时间打磨动作,也让没时间训练的演员,呈现出的效果差强人意。
有追求的剧都是照着电影的模式走,动作组提前进组设计重场戏的动作,
演员提前进组参加训练,但现实是,能够做到这点的剧组不到一半。
而且能够参加训练的大多也都是新人演员或男三男四之类,
主要演员即使想练,
也未必有时间,
很多时候都只能拍摄时现场教一下他们。
当然,还有更多演员,
已经默认武打戏是武替的工作,
凡是遇到稍微有点难度的武打戏,要么要求动作组降低难度,
要么一句“不会做”就把导演怼回去了。
例子网上一找一大堆。
“比如剧组都打好了光,动作指导也示范完了动作,
就等某个小鲜肉做个动作就行,
结果一堆人等着,那个小鲜肉竟然说等他打完那把游戏了再拍。”
“还有某位总演霸道总裁的流量演员,拍戏从来叫不动,几乎没按时开过工,稍微一超时就跑得不见人了,拍武打戏的时候,这也不行,那也不行,让改动作。”
这样的例子数不胜数。
这些林林总总的奇葩遭遇让无数动作导演早已变得“佛系”,
这些导演深知他们这样的职能部门都是为演员服务的,
所以再遇到这样那样不合理的要求,他们也不会争辩什么,
演员愿意做动作,他们就出演员愿意做的方案,演员不愿意做,或者身体协调性确实太差,他们就调整成演员能做的方案。
其实,
在陆晨看来,打戏的没落只是暂时的。
很简单的道理。
如果创作者重视,也不是拍不好武打戏。
比如《长安十二时辰》,
陆晨就觉得拍得还不错,
这部戏拍了七个多月,武打戏很多演员都是亲自上,而且是拳拳到肉,相比业内其他作品,已经非常精良了。
在加上如今观众频频吐槽武打戏,
在陆晨看来,这未必是一件坏事,
说明大家开始关注到这一个现象,当观众不买单时,老板肯定就会慎用那些团队,也会思考为什么会出现这样的情况,
也许在后期拍摄的时候,就会多给动作团队一些时间,让他们打磨出更精彩的打戏。
因此,在陆晨看来。
武打戏的没落只是暂时的,
只要给够创作者时间和空间,
也许再过个十年八年,又会唤起大家对于功夫片、武侠片的热爱。
这就是如今《莲花楼》的武打让观众觉得非常震撼的原因,
特别是成亦的武打,
可以用“惊艳”两字来形容。
看看。
惊艳!
实话实说,在很多人看来,这些武打动作真心算不上惊艳。
往后推十年。
能做这些动作的演员比比皆是。
至于现在的话,
还真挺惊艳的。
虽然和真正的练家子比起来,这位演员不是专业武术人士。
他自己也说自己打的并不能算是真正的武术。
不过。
艺术是来源于生活又高于生活的,真正的武术主要作用是攻击和防卫,力量感过强,如果不经艺术设计,可能荧幕美感不足。
而如舞蹈这种形体艺术,又可能过于柔美而缺乏力量感。
《莲花楼》的武打,却能兼具美感和力量感,打出了让人想看的吸引力,仿佛真的是武侠小说里的天下第一、世外高人,力道十足、形态优美、动作流畅、大气潇洒,实属难得!
叶永找的演员。
价格很便宜。
演技很优秀。
这样的人,是最适合《莲花楼》的人,所以叶永直接就定下了男主,
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